在11月9日，江苏电视台的大规模音乐和文化纪录片节目“中国乐队”的舞台上，Nima Band Sang Sang“ Life of Life”，首次与Liu Jiadi Band和Bebepova Band一起出现，为此，该计划展示了展示文化的文化。中国乐队开始了。接下来，有40多个具有不同风格的原始乐队会轮流解释他们的不同音乐梦，并在最后创建了一个峰会之夜。最终，有10个乐队将参加2018年中国乐队仪式的顶峰。

“我想打破沉默并释放我的激情”

这是第一个被定位为“中国乐队”的屏幕阶段，而不是歌手的个人屏幕。在该计划中，乐队推荐人等音乐家（例如Tan Weiwei和Chen Weilun）和节目团队进行了10,000多英里的旅行，并前往20多个省和城市，搜索100多个原始乐队从不同的地区探索他们的原始作品和背后的作品。这个故事就像是“漫长的音乐游行”。从北京，成都，上海，西安，纳宁，深圳，广州的繁华街道和小巷，到Qinghai Lake和Daliang Mountain的海岸的田地，R＆B，致布鲁斯，雷鬼，电子说唱，在此阶段出现的数十个乐队不仅显示了中国原创音乐的多样性和个性化，而且还改变了人们对乐队形式的固有感知，从而使中国观众能够拥有一个。 - 对乐队文化的深入了解。

2017年6月，Tan Weiwei的第一次搜索旅程来到了Qinghai-pibet高原。经过几次查询，她找到了Nima乐队，并在调整期间推荐了一名乐队的弦乐音乐家，从而丰富了乐队的藏乐器乐器。丹·韦维（Tan Weiwei）说：“中国乐队需要一个让人们感到非常安静的乐队。用音乐表达一个国家的文化和态度是我的最爱。”

“ Nima”是指藏族中的太阳。 2011年，当时也是歌手的Wanma Sanzhi发起了Nima乐队的成立，并担任主唱。在继承传统的民族音乐的同时，乐队为民族音乐提供了更现代和国际色彩，说唱等，并用中文，英语，藏语，蒙古人，尼泊尔语和其他语言唱歌。它们被称为Qinghai-pibet高原的自然声音。

曾经在摇滚乐中演唱的情歌的刘Zhengrong选择使用一个全新的名字，将新的刘JIADI乐队带回了20年的降水之后。无论是整体环境的改变还是对内心世界中音乐的新渴望，第一代乐队的回归使人们看到“理想仍然存在”。

“我想要的纯洁是我想要的；伪善不是我的风格。我想打破沉默并释放我的激情……”黑色顶级帽子，牛仔牛仔式流苏衬衫，美丽的阳光灿烂的笑容，高音和响亮的歌声，bebepova，bebepova Beibei在乐队中的新外观给观众带来了不同的感觉。自2017年成立以来，Bebepova的乐队将Pop Punk和Pop New Rock用作主要音乐风格，突破了束缚和对自由的渴望。他们的作品充满了如此年轻的理想。此外，敢于放弃并接受未知数的所有创新已成为Bebepova作品的独特风味。

“寻找现实生活中理想主义的光”

在乐队通常被边缘化的时候，即使有流行的原创歌曲，例如“ Dong女士”，“ Nanshan Nan”和“ Chengdu”，他们也只会使一些民间歌手和乐队在短时间内流行，但然后很快回到了沉默。但是“中国乐队”让这个小组成为主角，不仅发起了高质量的原创作品，而且还真正向观众展示了这些音乐家的鲜为人知的生活条件。

从“ Ashima”到“花屋”，从“黄土斜坡”到“飞越”，从“灰姑娘”到“夜空中的闪亮之星”，从“ woo wow”到“ huayin旧书法”，陈·林（Cheng Lin）放下“小薰衣草”（Little Laigender），用埃胡（Erhu）在西方旅行，对中国民间音乐的现代摇滚和激情使整个世界感到惊讶。棕褐色的“ Huayin Old Cermraphy”无形文化遗产以创新的方式展示了春节晚会的舞台，赢得了公众的广泛认可...已有30多年的历史了，中国的原始乐队从一无所有地转变为某事，从弱者到人群，国籍，雷鬼，摇滚，爵士乐，民间歌曲，民间歌曲...全包乐队类型接一个地出现了一个“在荆棘上撒尿并握住玫瑰”。

谁会记录中国乐队的原始生态？如何有效保护中国原始乐队的文化环境？如何使更多的人以双赢的方式理解当代中国乐队的文化价值？如何在乐队精神中提取时代的本质？如何促进默认理解和共鸣和创新的乐队文化？该计划的制作人陈新认为，中国当代乐队所缺乏的是一个平台。只有通过使用纪录技术，他们才能在中国成千上万的山脉和河流中发现他们最原始的音乐，他们才能听到中国乐队最现实的声音。

Yishi乐队成立于2010年，由兽医You Miao和老师Lin Quanhong发起，为观众带来了第二集《中国乐队》的独特经验。他们的音乐风格是基于民歌，允许他们的母语，Yibin方言慢慢地散布在国有音乐中，从Yibin的Liu​​cun Pool到广州的Tea Restaurant，从面条到米粉，然后通过他们的家乡。街上的思想和生活的味道和小巷的味道都写入歌词和歌曲中。中国和西方乐器的结合不仅汇集了来自各行各业的7个乐队成员，而且还允许方言和民歌表达各种各样的风味。

Mo Xizishi是一位出生于四川省Liangshan Yi自主县的YI音乐家，也进入了第三期“中国乐队”的阶段。他们的歌曲包括土地的声音，大自然的呼吸，原始的音调，狂野的喊叫声，荒凉的低调，打破了规则，自由和休闲。

将来，更多的乐队将接一个地进入这个阶段。 Kawa Orchestra拥有代表作品，例如“ Big Ups and Fallen”，“ Red Hair Tree”和“ WA National Song Tunes”，是Yunnan当地民族音乐创新发展的代表。作为来自当代中国音乐发展的最坚定的从业者和探索者，川管乐团的所有成员都来自Yunnan -Ximeng的边界。西澳州，拉哈，哈尼和其他少数族裔族的丰富音乐文化已成为一个滋养的生长天生土壤，其原始的“云南雷鬼”创造了具有出色东方特征的音乐美学。

Redi乐队由1980年代出生的两名年轻的蒙古音乐家组成，具有惊人的创造力。他们将草原赋予的灵感融入了当今的音乐创作中，巧妙地结合了各种现代音乐元素，例如雷鬼，即兴创作和摇滚，形成了令人耳目一新的独特风格。

“我不能忘记他们对这个时代的唱歌”

“我永远不会忘记那些遥远的边境城镇，那些土著乐队的音乐，那些远离世界的凝视，但充满了激情，以及他们为这个时代提供的歌曲。当我们的船员即将离开时，整个村庄的人们即将离开。

“中国乐队”使用乐队的“发现展示增长”作为前进的线索。节目团队和乐队推荐人深入该国，寻找出色的乐队组合和原创作品，并陪同他们成长和转变。与其他屏幕音乐综艺节目相比，我们更加关注展示乐队的原创作品，表达他们的团体地位以及他们对社会和自己的思考。

试镜，PK，淘汰...这些醒目的头在以前的电视音乐综艺节目中被“中国乐队”放弃了。无论是乐队，作品还是表达形式，从舞台上出现的那一刻起，它都是真实而干净的。气质使该音乐节目与众不同。

最初的意图是创建让音乐真正恢复其原始性质的创作，“中国乐队”无意创造出所谓的波浪和悬念，而只是将乐队用作探索其背后故事的主线。 NIMA乐队出现在第一集中。当节目团队深入青海地天高原以找到它们时，观众甚至可以看到这些音乐家的第一个反应。他们最初的音乐意图，以及通过民族音乐和世界音乐的整合而产生的艺术的继承和创新，以最简单和最原始的形式出现在屏幕上。

在此阶段，有新一代的音乐，例如Bebepova乐队，Flash Star Band和Ancient Future Band，以及旧乐队和音乐家的出现。 Liu Jiadi的回归表明，这个阶段是为乐队的人。这是重要的重要性，在聚会20年后，歌曲“您爱的人”使经典时代看起来更加纯净。

“我们希望通过该节目的12集建立一个完整的音乐故事。”陈托说，我国家的音乐综艺节目已经经历了十多年的发展，从1.0的音乐综艺节目以业余人才表演为代表的专业歌手到专业歌手的2.0音乐综艺节目，以力量竞争为代表，到当前的3.0 ERA的多元化发展，尽管各种计划形式，例如名人竞赛，恒星匹配，音乐推理等。一些审美疲劳：“在这种情况下，我们希望推出创新的，甚至是'Icebreaker Intery Intery'纪录片音乐计划，以通过这样的计划为中国乐队创建更广泛的展示。平台，从而使乐队可以吸引更多的听众，这是一种音乐形式。”